– В три года как-то остался один дома, – вспоминает Виктор Борисович. – А у папы тогда не было отдельной мастерской, под неё выделили самую большую комнату в квартире. Увидел на мольберте новую картину. На ней – нежные лилово-розово-голубые берёзы. Решил, что чего-то не хватает, и провёл кисточкой тёмную полосу посередине. Подкорректировал… и, довольный, удалился. Папа меня не стал тогда ругать, просто дописал всё и исправил.

Но путь мой в творчество был извилист. После окончания школы я поступил на географическое отделение Башгосуниверситета, окончил его в 1979 году. И только в 1984 году начал обучение в Уфимском училище искусств на отделении художественного оформления, завершил которое в 1987 году.

– Родители настояли на получении высшего образования, – объясняет Виктор Борисович. – Профессия, мол, нужна. Отец начинал как художник очень сложно, не на что было жить. Снимал с мамой угол в частном доме на Цыганской поляне.

– Вместе с тем, жизнь художника совсем не проста, – продолжает мой собеседник. – Сейчас живу на пенсию. Картины реализовываю, но не так часто, как хотелось бы. Иногда – через художественные салоны, иногда – знакомые приобретут или музей купит. Как можешь, так и вертишься. Многие подрабатывают сторожами или дворниками. Я, например, до выхода на заслуженный отдых убирал территорию училища искусств. Умеешь преподавать – идёшь в художественную школу, в училище, в институт. Не умеешь – иди работать сторожем, охранником. Даже мой отец, признанный сегодня на мировом уровне, очень долго добивался успеха. Все-таки, в нашем регионе прежде всего ценились национальные кадры, поэтому масштабных закупок его работ не было долго. Вот когда уже пошла мировая известность… И до сих пор Борис Фёдорович помогает. Приобретают порой его работы. Мы их бережём. В мастерской – две комнаты его работ, их около пятисот.

К сожалению, музея Бориса Домашникова в Уфе и республике до сих пор нет. После его смерти в 2003 году разговоры об этом велись. По словам Виктора Борисовича, сначала – о выставке работ только его отца, затем творческое наследие Б.Ф. Домашникова хотели объединить с картинами других шестидесятников: Александра Бурзянцева, Рашида Нурмухаметова и других. Но прошли годы, и так всё и осело в чиновничьих кабинетах. А картины – старые, они требуют профессионального ухода, а некоторые – уже и реставрации.

– Хочется отметить ещё один момент, – говорит Виктор Домашников. – Искусством много не заработаешь. За бесценок с картиной не расстанешься, а за реальную цену не много желающих её приобрести. Почему много работ отца сохранилось? Он их своими детьми считал. Как их в частную коллекцию отдать? Музеи, организации, банки одно время покупали – так они работы выставляют, в отличие от частников.

– Одно время сильно мешало, что нас сравнивали, – говорит художник. – В этой мастерской работали вдвоём. Отец к себе шёл через мою комнату. Бросит взгляд на то, что на мольберте, и я по глазам его вижу, если плохая работа. Вдохновения сразу как не бывало! Пришлось даже перегородку сделать, под холст. С другой стороны, находясь с ним в одной мастерской, насыщался его работоспособностью и активностью.

Что советские люди привозили из-за границы? Шмотки. А отец вёз пластинки с классической музыкой. До сих пор, кроме православной музыки, благодаря ему слушаю произведения Георгия Свиридова, Сергея Рахманинова, Альфреда Шнитке и других. Ещё он приобретал художественные альбомы. Только один раз мама уговорила его мне джинсы купить. И отец всегда привозил краски. А они тяжёлые, в свинцовых тюбиках. Буквально сгибался под их тяжестью. Его запасами я пользуюсь до сих пор.

– Духовная тема неисчерпаема, – считает он. – Привлекают церковная архитектура, монастыри. Сейчас сам составляю композиции, а раньше работал только с натуры. Теперь глубже вошел в тему.

Главное для художника – передать образ, зародившийся в голове, с помощью красок на холст. А потом, когда всё скомпоновал, «слепил», оно как по маслу идёт. И – радость огромная, когда всё получилось. Работа – это всегда поиск чего-то нового: заинтересовался человеком, состоянием природы, удачным сочетанием предметов – всё пытается уловить и отразить на полотне пытливый ум художника.

– Это было очень неожиданно для всех, – улыбается художник. – Так на меня Париж подействовал. Говорят, что я из тех немногих, кто смог передать характер этого города. Смог ухватить его дух. За 54 дня написал 54 этюда. Один итальянец в кафе хотел у меня приобрести этюд, предлагал 200 евро. Я не согласился, хотя знакомый в гостинице потом сказал, что надо было продать. Но что ни делается, то к лучшему: люблю эту картину и считаю одной из лучших как раз…

Текст: Алексей Шушпанов
«Любимые художники Башкирии», книга 1, серия «Земляки», стр. 212-215

#ЛюбимыеХудожникиБашкирии #Мастера #ВикторДомашников
#Художники #Живопись #Графика