Это только кажется, что в мастерской художника беспорядок. Нет, здесь все структурировано, размещено по зонам: здесь он рисует, в другом месте занимается акварелью, есть выставочное пространство. На стенах, кроме творчества художника, работы его учителей и учеников. Достаточно уютно. Вся мастерская – территория эксперимента. В банках – колеры, лак для волос, средство для розжига, различные кисти, инструменты… Пятна от клея превращаются в пейзаж. Случайный замес краски на картоне образует форму.

«Звенящая тишина забытой верхней полки», Валерий Мельников, 2010-2011, серия «Жизнь старых вещей», бумага, цветной карандаш, 34х67

Художник уверен, что творческий человек, как велосипедист, должен постоянно двигаться. Если остановишься, упадешь. Творчество – это активный мыслительный процесс в режиме «вперед» 25 часов в сутки. Когда работаешь, должна быть идеальная тишина. Телефон и телевизор выключены. Есть только инструмент, бумага и художник. При слаженном трио можно рассчитывать на успех. В акварели, в уникальной и печатной графике мастера волнует момент случайности. Всё, за что берется художник, сопряжено с интригой, экспериментом и творческой провокацией. Соединять, фантазировать, пробовать – это его стиль.

«Разговор старых сумок», Валерий Мельников, 2010-2011, серия «Жизнь старых вещей», бумага, цветной карандаш, 34х67

«Талантливым детям надо помогать, – говорит Валерий Мельников. – Бездари устроятся. Талант – это каждодневный труд». Своих студентов педагог учит не терять детскую способность удивляться и рисунком постигать суть вещей. Он даже методику свою разработал, которая легла в основу кандидатской диссертации. Учебник так и называется: «Мыслить рисунком». Педагог уверен: когда студенты начинают «копать», у них возникают находки. Они начинают понимать, как происходит механизм развития пространства и формы, как возникает объем. У них есть платформа для мышления… Про Валерия Мельникова говорят: все, кто освоил его методику графического мышления, поступают в самые престижные художественные вузы. И мастер готов делиться секретами.

«Розовая турка», Валерий Мельников, 2010-2011, серия «Жизнь старых вещей», бумага, цветной карандаш, 34х67

Для художника Валерия Мельникова черно-белая графика – самая цветная. Рисунок – это конструкция, основа любой композиции. Цвет наполняет ее эмоциями. Каждая выставка художника иллюстрирует идеи и демонстрирует творческие находки графика. Метафоричность мастера и эстетика его работ покоряют зрителей. В них – и гуманистический дух Ренессанса, и отражение души художника, живущего в эпоху перемен.

«Танцующие кофемолки», Валерий Мельников, 2010-2011, серия «Жизнь старых вещей», бумага, цветной карандаш, 34х67

Валерий Мельников – участник более 150 международных, всесоюзных, российских, региональных выставок, биеннале и триеннале графики, семи персональных выставок; автор более 60 научных работ и 11 учебно-методических пособий. В 2017 году он издал монографию «Леонардо да Винчи. «Вид долины Арно», в которой читатель получает ключ к творчеству гения эпохи Возрождения.

«Тайны старых ключей», Валерий Мельников, 2010-2011, серия «Жизнь старых вещей», бумага, цветной карандаш, 34х67

Художник – человек увлекающийся: работал и в дизайне, и в театральном искусстве. Достигал успехов. И ставил другие задачи. Но только рисунок является его неизменной страстью. Его называют эстетом в жизни и в искусстве. Он умеет удивлять и заряжать творческой энергией. Валерий Мельников – человек-интрига.

Текст: Татьяна Краснова
«Любимые художники Башкирии», книга 2, серия «Земляки»

#ЛюбимыеХудожникиБашкирии #Мастера #ВалерийМельников #Художники #Живопись #Графика