В 1935 г. семья переехала в Уфу. В 1950 г. Б.Ф. Домашников окончил Уфимское театрально-художественное училище, преподавал рисование и черчение в школе, работал декоратором в Уфимском кукольном театре. С 1953 г. художник участвует в выставках в России (Уфа, Москва, Ленинград и др.) и за рубежом (Франция, Англия, Голландия, Япония, ГДР, Польша, Венгрия). В 60-е годы – путешествует по Италии, изучая культуру страны, подлинники античности.

Произведения Б.Ф. Домашникова находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Академии художеств, Государственном музее искусств народов Востока, Национальном музее РБ в Уфе, БГХМ им. М.В. Нестерова и других.

В этом году народному художнику России Борису Федоровичу Домашникову исполнилось бы 95 лет. За 50 лет, что художник отдал любимому делу и своей стране, мир менялся до неузнаваемости. Война и победа, масштабное строительство, «оттепель» 60-х, развал СССР – все эти вехи пройдены им в ногу со своей страной, с Уфой, где он прожил всю жизнь, до 2003 года, заслужив звание почетного гражданина города.

Б.И. Домашников родился в многодетной семье крестьянина-плотника, в 30 верстах от знаменитого Палеха. Не палехскими ли ветрами принесло эту искру божию народного вдохновения? Ведь, по словам художника, «никто в детстве художествам, понятно, не учил. Но тяга была». Когда семья перебралась в Уфу, уже уральские ветра не дали угаснуть, но раздули эту божию искру его дарования. Жили трудно, сначала – в землянке на Цыганской поляне (совсем рядом – полноводная Белая, очень любимая художником), затем в коммуналке за Летным полем. Гораздо позже родителям, которые трудились на моторостроительном заводе, дали квартиру в центре.

В театре Домашников научился слушать и любить музыку, и сценическая композиция оказала влияние на стиль его живописи, который, несомненно, эволюционировал на протяжении жизни – от традиционного лирического пейзажа до полотен, полных символических знаков, философских размышлений и обобщений, где видна обеспокоенность и забота о судьбах родной страны (серия «Красная площадь»).

Казалось, любой самый невзрачный уголок городской или деревенской окраины (именно невзрачный, ничем не примечательный) он мог изобразить восхитительно интересным, открыть, «опоэтизировать» это место без сусальной «красивости», но с присущей ему порывистой «этюдной» достоверностью. Такова, например, одна из самых ранних картин «Охлебинино» (1940 г.): уголок довоенной деревни, солнечная летняя зелень, соломенные крыши и покосившиеся плетни. Написанная легко и неожиданно профессионально, работа дорога еще и тем, что на ней запечатлены приметы давно ушедшего времени. То же Охлебинино, но уже 1954 года, открывает совсем другое состояние природы и деревни. Художник очень любил писать реку Белую с окрестными видами, особенно весной («Под Уфой», 1953 г.; «Калужница цветет», 1954 г.; «Весна», 1954 г. и др.). После училища Борис Федорович работал преподавателем рисования и черчения, а также декоратором в кукольном театре. Но все свободное время он посвящал основному делу – живописи, активно участвовал в выставках. Знаменитая картина «Окраина к вечеру» (1957 г.) была представлена на Международном фестивале молодежи и студентов в Москве и принесла ему серебряную медаль и широкую известность в художественной среде. Ее купил Русский музей.

Картины Домашникова хранятся, помимо частных коллекций, более чем в 40 музеях по всему миру. В 60-е годы Борис Федорович впервые посетил Италию, прибавив к своему художественному опыту изучение подлинников античного искусства, шедевров Возрождения и современной живописи и графики. Он познакомился с Ренато Гуттузо и другими выдающимися мастерами. Следующим этапом творчества стал период поездок по историческим местам России и Востока (Псков, Новгород, Самарканд), где его вдохновляли храмы и монастыри. Написаны они в природном антураже, создающем определенную атмосферу, просветленное настроение.

Эта импрессионистическая картинка – словно иллюстрация к березам Домашникова. Его и называли «советским импрессионистом». Музыкальность, звучность его пейзажам, наряду с игрой света, придавал особый ритм стволов, (в городских пейзажах – ритм заборов и крыш, фигурок людей, как, например, в картинах «Вечерний сеанс», «Стадион»).

Авторский кругозор художника с годами расширялся от «левитановской» лирики до калейдоскопического смешения реализма со сказочными, былинными мотивами («Сказ об Урале», 1974 г.). О зрелой гражданской позиции говорят работы 90-х, посвященные Красной площади. Будучи убежденным коммунистом, Борис Федорович очень переживал распад великой страны, и драматизм туч над Красной площадью и мавзолеем неподдельно символичен.

Мастерская Б.Ф. Домашникова по улице Салавата, где он работал много лет, отмечена мемориальной доской и стоит на горе над Белой, в исторической части Уфы, недалеко от дома-музея С.Т. Аксакова и дома-музея А.Э. Тюлькина. Это хорошее соседство. Сейчас там творит его сын, художник Виктор Домашников.

Друзья-живописцы вспоминают о Борисе Федоровиче как о живом – настолько яркой и цельной была фигура этого человека. А некоторым «молодым» даже порой кажется, что он вдруг войдет, как бывало, на выставком, порывистый точно ветер его пейзажей, угрюмо втянет голову в плечи и, нацелив «кутузовский» меткий глаз на чей-то холст, произнесет свое коронное: «Ну-с, молодой человек, а что тут можно на весы положить?»…

Текст: Эльвира Каримова,
«Любимые художники Башкирии», книга 1, серия «Земляки», стр. 138-142

#ЛюбимыеХудожникиБашкирии #Легенды #БорисДомашников
#Художники #Скульпторы #Фотографы #МастераДПИ
#Живопись #Графика #Каллиграфия #Скульптура
#Фотография #ДекоративноПрикладноеИскусство