Член Союза фотохудожников России. Принимал участие в республиканских, российских и зарубежных фотовыставках от Союза фотохудожников России и Союза журналистов Башкортостана. Лауреат российского конкурса МВД «Взгляд через объектив». Обладатель Гран-при в номинации «Золотой объектив» Бала Прессы (г. Уфа, 2009 год).

– Саша, почему вы для своей фотовыставки к 80-летию Государственного Башкирского театра оперы и балета выбрали такое небалетное название? Расскажите, пожалуйста, как возникла сама идея «Золотого сечения».

– У меня было несколько работ, руководство театра их посмотрело, решили делать выставку. Но снимков было явно недостаточно, к тому же мне хотелось попасть за кулисы. И вот пришёл туда первый раз на класс.

– Есть разница с тем, когда снимаешь из зала?

– Есть. Там такая энергетика! На классе человек 30-40 занимаются, и каждый из них – личность. Я, честно говоря, испугался. Как буду снимать людей гораздо более устремлённых, нацеленных на результат, ведомый только им? Изо дня в день заниматься одним и тем же, плакать иногда, снова возвращаться к станку, чтобы потом парить над сценой, выделывать невероятное! И всё это с улыбкой! Я, конечно, понял потом, что это не совсем улыбка. Оскал.

– Вы увидели в них волю, которая была сильнее вашей?

– Да. Мы составили список фамилий, причем первой шла Валерия Исаева. Надо фотографировать, как-то пытаться её раскрыть. А как ты её раскроешь? У неё воля сильнее, чем моя. С этими мыслями приехал домой, с сыном поделился, и вдруг мой мозг подкинул мне последовательность Фибоначчи. Помнишь, когда каждое последующее число является суммой двух предыдущих? Ноль – это ноль, один, один плюс ноль – это один, потом два, три, пять… Так думает компьютер, если ты вдруг не знала. Вычертил четыре спирали, потом просто взял и перевернул одну. В конце концов, получил в центре четыре точки, которые и называют золотым сечением. Всё очень просто, но нигде не объясняется толком. И тут до меня дошло: всё, могу спокойно работать. В принципе, кто они такие? Они как раз и есть это золотое сечение. Я их так увидел.

Серия «Нескучный балет». Руслан Абулханов, исполнитель ведущих и сольных партий Башкирского государственного театра оперы и балета

– Выходит, у вас была эмоция страха, и в результате в голове что-то выстроилось? Сложилось?

– Да. И вот стали мы работать с Валерой Исаевой. Было непросто, они многого не объясняют, балетные.

– Может, и не могут объяснить, поскольку не на уровне слов всё происходит?

– В том то и дело, там многое не на уровне слов. Спрашиваю её: «Ты когда играешь на сцене, ты живёшь ролью?» «Да, конечно». «А о чём думаешь?» «О моторике тела». Там другое совсем мироощущение, мы этого не поймём никогда.

– Предположу, что они просто входят в изменённое состояние сознания.

– Входят, да, а что там происходит, я не знаю. Балетных фотографировать очень тяжело. Мне сказали: «Вот ты иногда ловишь эти движения».

– Бесспорно, у вас получается. Не иначе научились от них в изменённое состояние сознания входить. В детстве можно было предсказать, что станете профессиональным фотографом?

– Не знаю, нет, наверное. Почти случайно получилось.

– Расскажите!

– В армии служил на Дальнем Востоке в танковых войсках. Мы, я и двое моих армейских друзей, подали документы в мореходное училище в Находке и поступили. Сразу после поступления я приехал в отпуск в Уфу, и один фотограф сказал: «Тебе вот это надо?»

Cерия «Нескучный балет». Олег Шайбаков, исполнитель ведущих партий Башкирского государственного театра оперы и балета

– Мореходка эта?

– Да. «Давай лучше фотографом!» Вот с этого у меня всё и началось, а так мог бы ходить в море на рыболовецких судах. Вместо этого в начале моего пути фотографа было «Башфото-Нур» и судьбоносное для меня знакомство с господином Стрижевским. Безо всяких натяжек можно сказать, что именно Вячеслав Стрижевский дал мне «пинок» в жизнь, поэтому, наверное, мы с ним и дружим сейчас так. Иногда вспоминаем старое, когда я был дурной-молодой (смеётся).

– В то время нужно было учиться фотографии, или вы просто взяли фотоаппарат в руки и начали снимать?

– Было такое «Бюро выездных фотографов», где меня многому научили. Потом, чтобы вернуться в фотографию, поступил в семидесятое училище. Было у нас такое, готовило фотографов. Там повезло: попал в группу к очень серьёзному фотографу Рафаэлю Исламову. Как потом оказалось, Рафаэль Исламов был учеником Вячеслава Стрижевского. Круг замкнулся. Когда я уже вышел на более или менее профессиональный уровень, мы со Стрижевским познакомились второй раз.

Cерия «Нескучный балет». Валерия Исаева, прима-балерина Башкирского государственного театра оперы и балета

– Могу предположить, что фотография – это не столько и не только от ума?

– Снимает подкорка. Я бы сказал, здесь больше физики, математики и физиологии, наверное.

– Вот и я про это. Абы кого фотографии не научишь, сколько ни трудись. Желание доказать Стрижевскому, что вы станете профессионалом, могло «выстрелить» только в сочетании с природным потенциалом. Расскажите, почему в «Дом печати» пошли работать?

– Очень просто. На распределении после окончания училища нас спросили о том, куда бы мы хотели пойти. У меня и у Саши Дульцева всегда была мечта – работать в газете. Так что проблема выбора перед нами не стояла, и мы поступили в редакцию республиканской «Молодёжной газеты».

– Которую больше помнят как «Ленинец»?

– Да. Я ленивый, к тому же не отличаюсь большой скрупулезностью и терпением. Мне всегда хотелось новых впечатлений, новых чувств, чего-то свежего. Такие возможности даёт репортажная съемка.

Cерия «Нескучный балет». Дмитрий Антипов, балетмейстер, Россия – Англия

– Логично предположить, что вам нравятся информационно наполненные снимки, раз в газету потянуло. В газете же смысл в чём? В передаче информации?

– Не представляю себя салонным фотографом. Мне далеко, например, до тех навыков работы со светом, какими владеет мой друг Алик Хасанов. Он говорит, что «репортажку» я снимаю лучше.

– А когда видео начали снимать?

– Тоже год назад. Спросишь, почему вдруг ролики? Они же живые! Фотографии всегда хотелось оживить как-то. Именно Валерии и предложил. «Вот как у тебя роль получается?» Она, конечно, завела своё опять про моторику тела. Я говорю: «Давай сделаем так, как будто тебе роль Анюты пришла в музее!» Мы там все свечки сожгли.

– Мне очень понравился тот момент, когда она видит себя в зеркале в образе Анюты. Зрителя завораживает момент перевоплощения. Нам как раз хочется поверить, что без мистики здесь не обошлось. И свечки – чудесно, их в кадре много не бывает. Аксаковский музей?

– Да, музей Сергея Тимофеевича Аксакова.

– Раз уж зашла речь о мистике… Мне волшебным образом всегда чудится наличие ритма в ваших фотографиях. Необязательно, когда фотографируете балет, где он присутствует по определению. В любых снимках – природы, людей. Взять хоть вашу перевёрнутую корову! И я сейчас точно говорю не о композиции. Какое-то метафизическое почти, часто джазовое, звучание… Не у всех фотографов такое можно найти. Снимок околицы – эти танцующие тени, подобно танцующему лесу на Куршской косе. Вам удается как-то поймать прячущийся в пространстве ритм и заманить его в силки визуальной формы.

– Давно заметил за собой одну забавную вещь. Когда во мне играет какая-то музыка и я под неё начинаю фотографировать, – всё получается. Если внутри этого нет – идёт «проходняк».

Cерия «Нескучный балет». Алиса Алексеева, солистка Башкирского государственного театра оперы и балета

– Интересно получается. Благодаря проекту «Любимые художники Башкирии» мне посчастливилось общаться со многими художниками и фотографами. Так вот, если выстраивать рейтинг участников исходя из того, насколько человек ориентирован в будущее, вы были бы там первым. Некоторые обожают говорить о прошлом – так вот это вообще не про вас! Я поняла, для вас самое интересное – это будущие проекты.

– Да! Процитирую классика. ««Так где же счастье? – спросит читатель. – В заглавии счастье обещано?» Оно, читатели, впереди. Счастье всегда впереди – это закон природы».

– Николай Помяловский. Саша, я с ужасом думаю, что с этим засильем Интернета и соцсетей очень скоро переведутся фотографы, способные сходу процитировать русскую классику.

– Когда ты фотографируешь, особенно если в тебе поёт музыка, тебе что-то нравится. Я сразу, например, не могу отсматривать фотографии. Вот потом, когда на следующий день ты их открываешь, и в тебе эта музыка вчерашняя поёт…

– Значит, всё получилось.

– А счастье – оно всегда впереди. Это закон природы.

Текст: Елена Синицына
«Любимые художники Башкирии», книга 2, серия «Земляки»

#ЛюбимыеХудожникиБашкирии #Мастера #АлександрДанилов #Фотохудожники #Фотографы #Фотография #Графика