Работы хранятся в музее КНМИИ им. Г. Айтиева (Бишкек), в Чеченском республиканском музее изобразительных искусств им. А. Кадырова (Грозный), в частных российских и зарубежных собраниях. Художник участвует в республиканских, всероссийских, региональных и международных выставках, в таких значимых проектах, как «Большая Волга Х» и «Урал Х» (Самара, Чебоксары, Екатеринбург, Тюмень, 2008 г., 20012 г.), выставках «Профессиональное декоративно-прикладное искусство Башкортостана», «Современное изобразительное искусство Республики Башкортостан», республиканских жанровых выставках «Портрет» и «Натюрморт» (Уфа, 2014 г.). В творческом активе – 30 персональных выставок.

– Профессор Амир Мазитов считает, что вы – «царь и король» акварели. Так он выразился на открытии вашей персональной выставки «Акварель бесконечна» в Национальной библиотеке им. Ахмет-Заки Валиди, добавив, что в каждой вашей работе видит артистизм и виртуозность. И любовь. Почему именно акварель?

– Откровенно говоря, я пришел к акварели не за один день. Мой педагог Анвар Гилязович Сагитов всегда говорил мне: «Пиши акварелью». Я это игнорировал, мне хотелось работать маслом, что и делал в результате. Нельзя сказать, что потом я в один момент бросил масляные краски, желание перейти к технике акварели пришло не сразу…

– Допускает ли акварель исправления?

– Нет, надо сразу попасть в десятку. Там исправления уже не пройдут, хотя в настоящее время используются разные приемы.

– Требуется особое мастерство?

– По моим ощущениям, для акварели нужен большой опыт, она дисциплинирует тебя, одновременно давая простор для фантазии. Мне же по-настоящему близка чистая акварель, и к такой акварели надо иметь хороший рисунок, хотя многие пишут и без рисунка.

Если говорить о пейзажах, то очень важно передать состояние, создать образ… По сути дела, ты должен чувствовать пейзаж. Особенно важно поймать тон, колорит, а не просто «красить». Работая над портретом, пейзажем, я всегда делаю несколько вариантов рисунка и эскизов. В акварели рисунок должен быть более нежным и утонченным. Без рисунка, конечно, можно… но я привык к такому подходу.

В Башкирии есть красивые места, можно бесконечно работать – пиши и пиши.

«Инзер после дождя», Альберт Кудаяров, 2015, бумага, акварель

– Вам удается удивительно верно передать внутренний мир героя в ваших психологических портретах. Так же вкладываетесь? Много набросков делаете?

– Наброски появляются, когда ты уже «созрел», когда тебе уже есть что сказать о человеке. Например, я не возьмусь спонтанно писать портрет. Надо обязательно знать свои художественные задачи.

– То есть наброски – не основная часть работы? Важна работа над картиной в вашем внутреннем пространстве?

– Набросок, рисунок или эскиз – это начало работы над портретом.

Не хочу умалять важности фундаментальных вещей. Набросок в изобразительном искусстве является основой, он дает возможность поймать, мгновенно ухватить образ, саму идею картины, и поэтому очень важен. Это мысль художника, которую он выстраивает в разных вариантах. Понимаете, художник – это не фотоаппарат, который «что видит, то и фотографирует».

– Фактически анализ и синтез реальности?

– Да, разумеется. Художник работает, как бы отбирая для себя самое лучшее, самое, на тот момент, значимое. Поймать характер, создать образ, передать психологию человека… Хотя это непросто. Посмотрите на портреты Веласкеса – целая эпоха запечатлена в выразительных и прекрасных лицах. У нашего Верещагина замечательные портреты, у Перова. Они притягивают, на них смотришь, и возникает полное ощущение, что человек стоит перед тобой в твоей нынешней реальности. Ты уже не различаешь краски и отдельные мазки мастера, что-то воочию тебя держит, меняет твое внутреннее состояние. Это, бесспорно, высший пилотаж.

Я считаю, что художнику нужно постоянно совершенствоваться, посещать выставки, музеи.

#ЛюбимыеХудожникиБашкирии #Мастера #АльбертКудаяров
#Художники #Живопись #Акварель #Графика