Художественное образование Алексей Григорьевич получил на живописно-педагогическом отделении Свердловского художественного училища (ныне — Екатеринбургское художественное училище им. И.Д. Шадра; 1958–1963).

Выставка, представленная сегодня зрителю, приурочена к 80-летию со дня рождения художника. В её экспозиции, кроме графических листов, — статьи с зарисовками, сделанными автором в творческих поездках по стране и за рубежом. В них, как и в творчестве художника в целом, отразились его наблюдательность и проникновенная заинтересованность историей, людьми, архитектурой, что предоставляет зрителю уникальную возможность увидеть Россию, Индию и Японию конца XX века глазами художника, а через сопроводительные тексты — погрузиться в культуру и атмосферу того времени.

Ильдар Ганиев, член Союза художников России, специалист по экспозиционной и выставочной деятельности БГХМ им. М.В. Нестерова, автор идеи и экспозиции выставки

Для меня эта тема вообще близка, как материал – печатная графика и плюс ко всему Алексей Григорьевич привлек, как мастер. Мне попадались конечно его листы, репродукции и среди художников говорили о нем и когда я уже работая в музее соприкоснулся с его наследием хранящемся здесь, тогда я уже задумался, а почему бы не сделать выставку. Так уж получилось, что и дата совпала, ему исполнилось бы 80 лет. Специально подобрали в тон паспорту, я думаю зрителям будет приятно рассматривать его работы. По мимо техники конечно же завлекает содержание его работ, его глубина, его интерес к деталям, особенно поражает его погружение в исторический экскурс.

Светлана Игнатенко, искусствовед, заместитель директора БГХМ им. М. В. Нестерова по научной работе, член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан

С детства рисовавший, как он говорил, «по прочитанному», то есть иллюстрируя, Королевский в последние годы учёбы в Свердловском училище целенаправленно занялся книжной графикой: он активно сотрудничал с журналом «Уральский следопыт», а по возвращению в Уфу — с Башкирским книжным издательством. Тогда и началось его серьёзное вхождение в историческую тему, изучение литературы и архивных документов, знакомство с экспонатами музеев. Итогом этой кропотливой работы стали исторические циклы и отдельные листы, посвящённые войне 1812 года, Великой Отечественной войне и войне Гражданской, эпохам Ивана Грозного, Салавата Юлаева и Емельяна Пугачёва, а также портреты выдающихся личностей — Ивана Нагого, Сергея Аксакова, Кинзи Арсланова, Мифтахетдина Акмуллы, Василия Чапаева, Александра Колчака… Затем появились портреты известных башкирских писателей и поэтов, книги которых он иллюстрировал.

А ещё Алексей Григорьевич на протяжении ряда лет был автором журнала «Рампы. Культура Башкортостана». Главной темой его статей стали выставки и их экспоненты. Короткими предложениями и образными фразами он определял суть творчества своих коллег, писал корректно, доброжелательно, как никто, понимая, какое это испытание для художника — выставка.

Ирина Оськина, искусствовед, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, куратор международных проектов «URAL PRINT TRIENNIAL» (Уфа)и «WORLDCULTURALHERITAG» (Екатеринбург), заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Башкортостан

В творчестве Алексея Королевского наиболее самостоятельно, полно и ярко утвердилась башкирская линогравюра. Тяготея к сюжетным композициям, художник посвятил свои листы преимущественно истории Башкортостана. Немало сил было отдано им и книжной графике, специфика которой — повествовательно разработанный сюжет. В некоторой степени это обусловило и изобразительный язык его станковой печатной графики — пространство в линогравюрах разработано попланово, а главное действие дополнено деталями, заполняющими композицию. Именно эта выбранная художником трактовка сюжетов посредством сложносочинённых композиций вкупе с манерой деликатно дозированного расположения чёрных пятен среди регулярной штриховки обеспечили своеобразие графического языка его линогравюр. Позднее, когда в середине 1970-х годов художник обратится к технике гравюры на пластике, эти качества сохранятся. Он перенесёт из линогравюры в новую технику уже привычные для него технические приёмы, по-прежнему деликатно — неброско и ненавязчиво — располагая чёрные пятна между строго регулярными штрихами, только штрих, благодаря более жёсткому по фактуре материалу пластины, станет тоньше, а его направления разнообразнее, но сила штриха и его глубина при этом сохранятся. В своём творчестве Алексей Королевский неоднократно обращался и к офорту, но всё же в классику башкирской печатной графики вошли его гравюры на линолеуме и пластике, в которых художник с блеском демонстрирует высокий уровень мастерства.

Произведения Александра Григорьевича Королевского хранятся в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова, Национальном музее Республики Башкортостан, Доме-музее В.И. Ленина (все — Уфа), Венгерском национальном музее (Будапешт), в частных собраниях в России и за рубежом (Великобритания, Венгрия, Германия, Индия, США).

Выставка будет работать по 19 декабря 2021 года.

Текст, фото: Марат Сарманаев

Обращаем ваше внимание на обязательные условия посещения выставочного зала:

1. Наличие индивидуальной защитной маски и перчаток
2. Соблюдение социальной дистанции 1,5 метра
3. Группы по предварительной записи, не более 6 человек

Тел.: 8(347)272-13-85

Где: Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова, г. Уфа, ул. Гоголя, 27

Когда: с 19 ноября по 19 декабря 2021 года, вт-пт, вс: 10:00–18:30, сб: 11:00-19:30; пн: выходной

#ЛюбимыеХудожникиБашкирии #ARTRB #LOVEARTRB
#ОткрытиеВыставки #ОтИдеиДоВоплощения
#Художники #АлексейКоролевский #Легенды
#Графика #Линогравюра #Офорт
#БГХМимНестерова #МузейНестерова
#Россия #Башкортостан #Башкирия #Уфа